Das Grundstudium an Kunsthochschulen ist mehr als ein Einstieg, denn es wird als ein lebendiger Möglichkeitsraum wahrgenommen, in dem Theorie und Praxis, Freiheit und Struktur, Tradition und Innovation aufeinandertreffen. Dieses Buch vereint bildungsphilosophische Grundlagen, empirische Erkenntnisse und historische Modelle vom Bauhaus bis zu heutigen pluralistischen Lehrformen und prüft ihre Relevanz für die künstlerische Lehre von heute. Im Zentrum steht die Frage, wie künstlerisches Lernen in der frühen Studienphase so gestaltet werden kann, dass es Reflexion, Transformation und individuelle Entfaltung im Abgleich mit einem von Hochschulseite dezidiert gestalteten Erfahrungsraum ermöglicht. Dabei wird deutlich, dass sich Kunstbegriffe, Lernstrukturen und der Begriff ästhetischer Bildung in den diversen Kontexten der Hochschullehre nicht statisch darstellen lassen, sondern in diskursiven Formationen fortlaufend verhandelt werden müssen. In diesem Prozess ästhetischen Gebildetseins entstehen Ordnungen, in denen Lehre und Lernen gleichermaßen orientiert, konstituiert und weiterentwickelt werden können. Der Band arbeitet zentrale Argumente für eine Trennschärfe in der Verwendung tragender Begrifflichkeiten, für den Bildungswert von Kunstlernen per se, aber auch für soziale und normative Dimensionen sowie für die Bedeutung von offenen und reflexiven Selbstbildungsprozessen heraus. Lehrende, Studierende und Forschende erhalten aus einer breiten empirischen Studie fundierte Analysen, präzise Differenzierungen und inspirierende Perspektiven über die Grundlagen: ein Bild des Grundstudiums als Werkstatt und Forum - offen, [un]gewiss und voller schöpferischer Möglichkeiten zu Anlass und Anspruch.