Eine starke Filmidee hast du schon - aber wie wird daraus ein spannendes Drehbuch, das auf der Seite genauso packt wie auf der Leinwand? Viele angehende Drehbuchautor:innen scheitern nicht an der Kreativität, sondern an Struktur, Technik und der Frage: Wo fange ich an - und wie bleibe ich dran? Genau hier setzt dieses Buch an. Es zeigt dir, wie du deine Idee ordnest, in eine tragfähige Dramaturgie gießt und sie Szene für Szene in ein lesbares Skript übersetzt. Du erfährst unter anderem: - wie du aus deiner Grundidee eine klare Logline, überzeugende Prämisse und einen spannenden Konflikt entwickelst - als Kompass für dein ganzes Drehbuch. - was hinter Drei-Akt-Struktur, Heldenreise, Plot Points, Midpoint und Climax steckt und wie du diese Modelle praktisch auf deinen eigenen Stoff anwendest. - wie du lebendige Figuren mit Zielen, Schwächen und glaubwürdigen Entwicklungen anlegst, damit ihr innerer Konflikt die Handlung wirklich trägt. - wie du Dialoge schreibst, die nicht erklären, sondern spielen - mit Subtext, Tempo und Beispielen aus bekannten Filmen und Serien. - welche grundlegenden Formatierungsregeln ein Drehbuch lesbar machen und worin sich internationale Standards und deutschsprachige Praxis unterscheiden können. - wie du mit Überarbeitung, Feedback, Motivation und einem realistischen Blick auf den Weg Richtung Produktion weiterarbeitest. Felix Marenberg verbindet seine Erfahrungen aus Kurzfilmprojekten, Writers Rooms und der Arbeit mit Filmhochschul-Bewerber:innen zu einem klaren Einstieg in das Handwerk. Viele Filmbeispiele machen abstrakte Dramaturgie greifbar und zeigen, woran du dich orientieren kannst. Am Ende dieses Buches hast du kein Patentrezept, aber ein solides Fundament: Du verstehst, wie Geschichten fürs Kino und für Serien gebaut werden - und kannst dein eigenes Drehbuch gezielter planen, schreiben und